Christianity Today: La música contemporánea de adoración, como un género distinto, se ha convertido en algo propio en los últimos 50 años. Monique M. Ingalls, profesora asistente de música en la Universidad de Baylor, estudia este fenómeno como un etnomusicólogo, observando la intersección de diferentes tendencias sociales y musicales. En “Cantando la Congregación: Cómo la Música Contemporánea de Adoración forma la Comunidad Evangélica”, Ingalls identifica cinco tipos distintos de “congregaciones” que adoran juntas en una canción. Constance Cherry, profesora de adoración y ministerio pastoral en la Universidad de Indiana Wesleyan, habló con Ingalls sobre cómo la música contemporánea de la adoración ha reformado nuestra comprensión de la adoración en sí misma.
¿Puedes describir las diferentes “congregaciones de canto” que estudiaste?
La música contemporánea de adoración tiene un perfil global, pero se realiza en una variedad de contextos locales, lo que significa que impregna muchas esferas diferentes de la vida evangélica. … La música de adoración contemporánea une las prácticas devocionales públicas y privadas. Conecta comunidades online y offline. Y aporta una variedad de intereses personales, institucionales y comerciales en el mismo dominio.
Para muchos creyentes, esta música y la experiencia de participar en ella han llegado a definir qué es la adoración. Esta es la música que cantan durante un culto dominical. Es lo que dicen en una multitud de miles de personas en los conciertos de adoración itinerantes. Es lo que está en sus labios a medida que avanzan por la calle en una marcha de alabanza cristiana. Y es lo que cantan en sus corazones (o en voz alta) cuando se sientan frente a sus teléfonos móviles o computadoras, viendo un evento de adoración en vivo.
Como resultado, la adoración se ha integrado en una serie de otras actividades y ha adquirido una gran cantidad de nuevas asociaciones. Y la música de adoración contemporánea proporciona el pegamento experiencial entre estas actividades.
Entre las cinco “congregaciones” que usted identifica, la congregación de la iglesia local a menudo es vista como la más importante para la adoración y la formación espiritual. ¿Cómo evaluarías su importancia relativa?
La mayoría de los cristianos con los que hablé participan en las congregaciones de la iglesia local. Pero hay muchos otros espacios donde las personas se reúnen para adorar y se sienten parte de una comunidad cristiana. Eso puede ser un estudio bíblico, un grupo universitario, una conferencia en particular o un concierto realizado por un líder de adoración de celebridades.
A menudo encuentro que los académicos y los líderes de la iglesia asumen que la iglesia local tiene más autoridad de lo que tiene en las vidas de los cristianos de todos los días. No estoy argumentando teológicamente que la iglesia local debería ser más o menos importante que otros modos de congregarse y moldear la fe cristiana. Simplemente estoy observando que para muchas personas con las que he hablado, parece que las conferencias de adoración a gran escala, las publicaciones en las redes sociales de destacados líderes de adoración y las últimas grabaciones de bandas populares de adoración son más influyentes que los ministros o las congregaciones locales. De hecho, he escuchado a dos estudiantes universitarios diferentes citar algo que creían que su ministro o líder de alabanza había dicho, cuando la cita en realidad provenía de un líder de adoración de celebridades cristianas.
La música de adoración es tan generalizada hoy que puedes llamarlo un «producto cultural compartido». ¿Alguna vez ha sido así?
Por supuesto, ha habido otros momentos en que el canto congregacional ha conectado a las personas a través de fronteras geográficas y culturales. La imprenta ayudó a difundir los himnos de la época de la Reforma en todo el territorio. El salterio de Ginebra hizo ciertas melodías de salmos populares en Europa y luego en todo el mundo. Y hacia fines del siglo XIX, una poderosa industria de publicaciones comerciales ayudó a difundir la música popular congregacional de la época.
Lo que es único en este momento en particular, creo, es la magnitud del fenómeno y la velocidad con la que las nuevas canciones llegan a los fieles. La mayoría de la música contemporánea de adoración se produce en los centros de habla inglesa: América, el Reino Unido y Australia. Pero tiene una audiencia verdaderamente global. Si hay entre 500 y 700 millones de evangélicos y pentecostales en el mundo, y si incluso la mitad de ellos cantan música contemporánea de adoración, aunque supongo que el número es mucho más alto, entonces estás mirando a casi un tercio de mil millones. Personas para quienes esta música es el lenguaje de la oración y el culto. Y debido a las redes sociales y las tecnologías de comunicación que disfrutamos hoy, la mayoría de ellas obtiene acceso a ellas tan pronto como se produce.
Usted nota que en algunos casos la frase «experiencia de adoración» ha reemplazado a «servicio de adoración». ¿Cuáles son las ventajas o desventajas de esta terminología?
Muchos evangélicos han criticado el término «experiencia de adoración.» Una experiencia, después de todo, es solo un tipo de mercancía, actualizada para el siglo XXI. Es algo empaquetado para su consumo y vendido. Cuando describo las experiencias de adoración evangélica, uno de los libros a los que hago referencia es The Experience Economy. Los autores describen un cambio radical en la comercialización de bienes: desde enfatizar el producto hasta enfatizar la experiencia que el producto ayuda a producir. Así que una experiencia, por definición, te hace sentir algo, y también ofrece la posibilidad tentadora de transformación.
El servicio de adoración, por el contrario, puede sonar antiguo, sofocado y ritualista, al menos para ciertos evangélicos. Uno tiene la impresión de ir a través de los movimientos sin experimentar ningún crecimiento o transformación. Creo que la ironía aquí, sin embargo, es que las experiencias de adoración pueden caer en las mismas tendencias. Pueden ritualizar cierto conjunto de sentimientos como precondiciones de la adoración. En otras palabras, mientras experimentes este conjunto de sentimientos, realmente has adorado. No tiene que hacer el duro trabajo de examinar si su vida muestra los frutos del Espíritu.
Usted sostiene que la incorporación de la música contemporánea de adoración en Occidente condiciona cómo los cristianos en otras partes del mundo entienden y practican la adoración. ¿Cómo afecta esta tendencia a la música de adoración indígena?
Los creyentes de todo el mundo están descubriendo cómo navegar por el exceso de música proveniente de redes evangélicas y carismáticas en América del Norte, el Reino Unido y Australia, y de importantes marcas de culto como Passion y Hillsong. Sin embargo, no debemos olvidar que las personas pueden tomar estos recursos y transformarlos de diferentes maneras, a veces con algunas consecuencias bastante contradictorias.
Un colega etnomusicólogo mío que trabaja con aborígenes australianos pentecostales cuenta una historia acerca de un hombre mayor que realmente fue capturado con una canción de Chris Tomlin en particular. Una noche tuvo un sueño en el que percibió que Dios estaba usando esta canción para convencerlo de que su iglesia debería incorporar más instrumentos indígenas en su repertorio de adoración. No es el resultado que puedes esperar de alguien que se encuentra con una canción de Chris Tomlin en YouTube…
Nuestro Comentario:
Observe cómo la música contemporánea de adoración ha cambiado la adoración hacia una experiencia que deja atrás los frutos del Espíritu. También tenga en cuenta cómo el MCP ha establecido condiciones previas que definen un concepto no bíblico de adoración: «espíritu», pero poca verdad (ver Juan 4:24). Piense también en el efecto ecuménico de CCM y cómo atrae a las iglesias y denominaciones separadas, a pesar de las diferentes creencias doctrinales.
Conexión Profética:
“Esas mismas cosas que habéis explicado que ocurrían en Indiana, el Señor me ha mostrado que volverían a ocurrir justamente antes de la terminación del tiempo de gracia. Se manifestará toda clase de cosas extrañas. Habrá vocerío acompañado de tambores, música y danza. El juicio de algunos seres racionales quedará confundido de tal manera que no podrán confiar en él para realizar decisiones correctas. Y a esto consideran como la actuación del Espíritu Santo.”
“El Espíritu Santo nunca se manifiesta en esa forma, mediante ese ruido desconcertante. Esto constituye una invención de Satanás para ocultar sus ingeniosos métodos destinados a tornar ineficaz la pura, sincera, elevadora, ennoblecedora y santificadora verdad para este tiempo. Es mejor no mezclar nunca el culto a Dios con música, que utilizar instrumentos musicales para realizar la obra que en enero pasado 42 se me mostró que tendría lugar en nuestras reuniones de reavivamiento. La verdad para este tiempo no necesita nada de eso para convertir a las almas. El ruido desconcertante aturde los sentidos y desnaturaliza aquello que, si se condujera en la forma debida, constituiría una bendición. El influjo de los instrumentos satánicos se une con el estrépito y el vocerío, con lo cual resulta un carnaval, y a esto se lo denomina la obra del Espíritu Santo.” Mensajes Selectos, vol.2, pág. 41,42.
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